Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  

La pintura de Jordi Fulla esdevé un viatge cap a l’expugnació de nous espais per mitjà d’una visió fractalitzada de l’univers projectat en una reduïda porció panoràmica. Pluralitat de formes, colors i textures, on el dibuix estructura l’espai i les seves línies marquen la transició entre els diferents estats. Receptacle d’elements susceptibles de segmentació, d’ingravidesa que sura en el buit, espiritualitat, transcendència i eternitat.




Artista multidisciplinari. Ha treballat sobretot l’escultura, la pintura i la il•lustració en una trajectòria que va de l’abstracció a la figuració. Creador de petits mons, utilitza l’espai com a camp de recerca, com a escenografia on articula les seves teories sobre l’ordre, el buit, la transcendència dels successos que poden arribar a esdevenir, les diverses disposicions dels cossos i la inquietud de les històries que aquests desemboquen, articulant un diàleg amb les persones que contemplen l’obra i que són les encarregades d’acabar-la i entendre el joc que, com si fossin jeroglífics, planteja l’artista.



Joan Fuster Gimpera - [ Joan Fuster ]
Torroella De Montgri (Girona), 1917 - 2011

Veure fitxa de l'artista
Dibuixant empedreït, pintor autodidacte, poeta i escriptor que inventa faules, fabulista d’invents, i que per mitjà de l’aquarel·la ens explica els paisatges amb rondalles i càlides històries fantàstiques. Les seves narracions pictòriques impregnades de poesia representen la seva identitat empordanesa sota una visió personal i imaginativa influïda pel surrealisme dalinià. Les seves composicions s’han instruït del futurisme de Giacomo Balla, del cubisme de Picasso i de la pintura flamenca d’El Bosco.



Després de llicenciar-se en Belles Arts, complementa la seva formació amb un màster en Investigació i Producció Artística que l’indueix cap a la recerca d’un llenguatge pictòric d’empremta personal i de reclam social. A primer cop d’ull la seva obra es podria considerar urbana, per la representació d’espais públics, carrers o estacions ferroviàries, però més enllà de la forma ens transporta cap a una nova dimensió metafísica transitada per individus. Cristal•litza instants de la realitat, moments d’una quotidianitat estrepitosa en què es reverberen uns éssers que troben la raó d’existir a través d’una espiritualitat que es dissol enmig d’una col•lectivitat contaminada pels rols socials i culturals.



Jesús Galdón vincula estretament la seva visió de l’obra d’art amb la tradició clàssica i les grans fites constructives, revisionant i resituant la seva escultura per tal de donar-li un valor artístic i a la vegada que decoratiu, construint els paràmetres d’un tractat estètic creat per ell mateix i deconstruïnt d’aquesta manera tota noció de llenguatge artístic preconcebut tot analitzant el contingut per donar en l’exterior noves pautes i nous marcs d’actuació.



L’artista combina el seu treball com a pintora amb la docència i la col•laboració en diverses activitats culturals. Les seves pintures busquen constantment enquadraments nous, ambients insòlits carregats de claror i lluminositat, contrastos que seccionen els paisatges...; tot plegat atorga al conjunt un caràcter fresc i innovador on s’evidencia una clara influència de la calidesa mediterrània dels paisatges costaners.



Des de la meitat de la dècada dels seixanta, s’instal•la a París on coneixerà Luis Buñuel i de qui iniciarà un treball al voltant de la seva carrera com a cineasta. Aquest fet el portarà a elaborar un treball fotogràfic força experimental dins la influència del surrealisme. Imatges treballades que recorren als artificis tècnics més perillosos per reflectir així la seva eficàcia, la seva evidència i la seva innocència. L’objectiu traspassa l’aparença, mirall capaç de reflectir l’altre cara del mirall. Al començament de la dècada dels setanta realitza treballs sobre Gaudí i inicia la col•lecció d’obres-retrats de grans personatges Mes amis les grosses têtes que esdevindran l’inici d’un seguit de sèries elaborades al llarg de la seva dilatada trajectòria.



Paisatges desolats, natures mortes i retrats hieràtics són resultat d’un procés de contemplació capaç d’engendrar poesia i simbolisme. Vermell, verd i blau, misteri i penombra que vesteixen les seves creacions, on enmig del clarobscur l’espectador discerneix objectes mimètics que es dissipen en la foscor. Javier Garcés és un pintor realista, tot i eludir la impressió fotogràfica.



Reconegut fotògraf espanyol, guardonat l’any 1999, amb el Premi Nacional de Fotografia. Membre de “La Movida Madrileña”, el seu treball se centra a projectar l’essència d’allò quotidià. Amics, pintors, gent del carrer, noctàmbuls... són els protagonistes del seu treball, que sota la mirada respectuosa, directa i intel•ligent del fotògraf esdevenen cròniques del nostre temps.





BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exposicions Temporals d'Art Contemporani

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
MUSEU CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEU CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEU PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Subscriu-te al newsletter © 2019 Fundació Vila Casas   *   Avís legal i política de privacitat   *   Política de cookies   *   Mapa web   *   Anunzia