Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  
Adolfo Estrada
Buenos Aires, 1942

El seu pare era arquitecte i ell va aprendre dibuix copiant detalls d’arquitectura, aquesta influència l’acompanyarà per sempre, de manera que l’arquitectura serà la font d’inspiració més profunda de les seves pintures; en les quals cultiva l’abstracció en el seu vessant més geomètric i constructivista. Als anys 80 es va instal·lar a Sant Martí el Vell, on va iniciar una filosofia de vida basada en la màxima austeritat, la mateixa austeritat i senzillesa que es pot observar en les seves obres. Les seves composicions es generen a través d’elements modulars que sovint adquireixen relleu i colors completament plans. Les pintures i estructures d’Estrada es caracteritzen per la precisió i intensitat amb què tracta cadascun dels elements que les integren i transporten l’espectador a un espai sense jerarquies ni referències temporals.



Óscar Estruga
Vilanova i la Geltrú, Barcelona, 1933

Pintor, escultor i il·lustrador. La major part de la seva carrera l’ha duta a terme a Madrid, tot i que sempre ha estat en contacte amb Catalunya i la seva ciutat natal, on l’any 1991 instal·là una de les seves obres més rellevants, Pasífae. Acostuma a centrar la seva iconografia en episodis i personatges de la mitologia grega i la cultura ciclàdica, i els dota d’una visió lúdica, burlesca i onírica. Ha celebrat exposicions arreu de l’Estat, així com a diversos països europeus, a més de participar en dues ocasions a la Biennal de São Paulo (1969 i 1974).




F.M.G.
El Ferrol, Leon, 1949

Treballa la pintura, l’escultura i el dibuix a manera de sèries que giren entorn dels sentits, l’intel•lecte, les vibracions, els trajectes..., com a resultat d’una meditació pausada que obre noves vies i trenca amb la concepció convencional de l’espai pictòric unidireccional. A mig camí entre Miró i Matisse, l’autor erigeix un llenguatge propi, habitat per formes sinuoses que mesclen la figuració i l’abstracció, on la faç, el rostre i els sentiments esdevenen paradigmàtics. Des d’un procés d’investigació que parteix d’imatges visuals subjectivades, ens evoca conceptes que ens deixen entreveure el que no podem percebre amb la mirada, tot allò irreal i que no existeix per si mateix.



Montse Faixat
Barcelona, 1946

Cineasta i fotògrafa autodidacta, començà fent retrats infantils i reportatges de paisatgisme. L’any 1969, però, participà a Espectáculo Sartre, dirigida per Adolfo Marsillach, que li obriria les portes al món de l’espectacle. Enfocà la seva obra primer cap als nuus per, més endavant, treballar les arts escèniques. Ha dut la seva creació a revistes de moda, publicitat i algunes pel·lícules i curtmetratges d’àmbit nacional. A banda, ha dirigit i escrit els guions de produccions audiovisuals pròpies com De sol a sol (1968) o El sombrero Rojo (1963). Ha captat, a més a més, l’essència d’algunes performances de Rafael Alberti i Núria Espert, de la qual és la fotògrafa oficial i amb qui ha realitzat diversos treballs, com Mirades d’escena, en què captura el muntatge, assaig i representació d’una obra teatral. També ha publicat el llibre Gent nostra (1989) i ha col·laborat en diverses publicacions i exposicions. Així mateix ha col·laborat amb el Centre Dramàtic de la Generalitat Valenciana. Montse Faixat juga amb l’instant, la poesia de la llum, dels clarobscurs, i l’expressivitat dramàtica del teatre. Captura els sentiments i les sensacions a través del gest, transportant l’espectador dins l’escena i fent-lo partícip de l’acció des de la mateixa fotografia, que traspuen la quietud i alhora la tensió que tot actor experimenta abans de la tempesta escènica.




Jaume Faixó
Girona, 1952 - 1998

Pintor i dibuixant autodidacte. Des d’uns rostres de màscares primitives, la seva pintura experimenta amb les textures i el color. Fa ús del guix, del sofre, de tècniques d’incisió i de pirogravat, d’efectes de relleu i d’altres pràctiques pictòriques poc convencionals. Des de l’any 1972 deixa de banda el substrat figuratiu i s’immisceix en les possibilitats expressives de l’abstracció. A mitjan anys setanta, el traç i el cromatisme van adquirint protagonisme i la seva plàstica deriva cap a composicions organitzades per l’articulació de plans, espais quartejats i sòbries estructures planimètriques en blanc i negre.




Pep Fajardo
Barcelona, 1961

Artista tridimensional que partint de la tècnica de la ceràmica beu de la tradició de Calder i Tinguely per l’obvietat d’un espai en moviment. Constructor de peces mecàniques, enginys lírics i artífexs irònics, peces lleugers d’ “objets trouvés”que han derivat en un procés de successiva desmaterialització i depuració formal que defuig del pes i la gravetat. Per mitjà de l’obertura del bloc i l’enfloració d’un espai, dissol les fronteres entre interior i exterior, creant una cal·ligrafia virtual escripturada en l’aire. Poeta de l’anima que evoca estats interiors d’existencialisme madur i de mirada dolça i silenciosa que furga en les profunditats dels sentiments.



Francisco Farreras
Barcelona, 1927

Tot i que mai no s’ha identificat amb cap moviment artístic, la seva pintura es podria catalogar dintre de l’informalisme, l’expressionisme abstracte o l’abstracció geomètrica. En les seves primeres composicions utilitzava el collage realitzat amb paper de seda però a partir dels anys 80 va substituir la subtilesa del paper per la fermesa de la fusta que enganxava a sobre de les superfícies. L’expressivitat de la fusta reciclada i treballada en relleu el va acompanyar en moltes de les seves creacions fins que a final dels anys 90 la seva obra va fer un nou gir vers la simplificació. En aquest moment les seves obres van perdre relleu en una acurada cerca de la simplificació de les formes i els colors, amb una paleta austera i un gran sentit de l’ordre i la proporció entre els elements representats. Ja des dels seus inicis la seva obra va ser mostrada en diferents exposicions i biennals nacionals i internacionals, esdevenint d’aquesta manera un dels pintors més reconeguts tant dins com fora de les fronteres de l’Estat espanyol.



Naxo Farreras
Barcelona, 1951

Naxo Farreras

Maquetista i escultor format entre París, Milà i Barcelona, és el creador d’una de les trajectòries escultòriques més suggestives i desconegudes d’aquest últim mig segle. Gran part del seu treball se centra en el tractament de pedres i minerals com ara el marbre o l’alabastre, tot i que també ha realitzat treballs amb fusta. La seva primera exposició va ser l’any 1976 a la Galeria Cadaqués, però no és fins al 1991 que no comença a signar amb el nom pel qual se'l coneix actualment. En la seva producció recent, Farreras buida l’interior de les seves peces deixant que la llum les envaeixi, motiu pel qual les anomena ‘catedrals’.




Feduchi
Madrid, 1961

Natures mortes, fruites, flors, llibres oberts i motius quotidians que broten d’un suport en fusta. Pintura sòbria, lluminosa, de gran perfecció cal•ligràfica i de pinzellada solta que són una reflexió sobre la caducitat de la vida i la bellesa efímera. El seu treball s’endinsa en l’essència de l’art de la representació i sobre un fons blanquinós separa el concepte de la forma i el seu contingut narratiu. Doncs, sap atorgar el protagonisme a la forma deixant de banda tot el seu significat inherent.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exposicions Temporals d'Art Contemporani

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Les galetes milloren la teva experiència online. Adapten el contingut als teus interessos i permeten mostrar-te publicitat sobre la base d’un perfil elaborat segons la manera en què navegues. Utilitzem galetes pròpies i de tercers de manera transparent i responsable, només per al teu benefici. Ni més ni menys. Per acceptar-les, fes clic en el botó "Accepto i continuo navegant". Per gestionar la configuració de galetes, tria "Configuració de cookies". Vols saber més sobre la nostra política de galetes i privacitat? Fes clic aquí.
Configuració de cookies