Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
Normativa COVID-19
Us donem la benvinguda amb la màxima seguretat i bona acollida, adaptant-nos a la normativa d’aforament i higiene. Per a més informació feu clic aquí
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  
Juan Manuel Díaz
Cartagena, Murcia, 1951

Iniciat en el món de la fotografia, l’any 1979, les obres en blanc i negre de Juan Manuel Díaz Burgos ens evoquen una visió particular del continent sud-americà. Viatger incansable, els seus llocs predilectes i més reproduïts han estat Cuba i Santo Domingo. En mostra la quotidianitat i el dia a dia de la gent en voler copsar la voluptuositat i la passió que desprenen els habitants d’aquests indrets. Instruït en la Universitat Popular, des de l’any 2001, ha estat un dels propulsors del Centre Històric Fotogràfic de la Regió.




Quim Domene
Olot, Girona, 1948

Pintor, dibuixant, gravador i autodidacte de formació. Fa ús de tècniques mixtes amb acrílics elaborant una plàstica que trenca radicalment amb la tradició paisatgística del seu Olot natal. Reflecteix un món il•lusori fabricat a base d’objectes heteròclits ubicats en interiors arbitraris. Baralles de cartes, guants, pomes, rellotges, sabates, espills... disposats sobre un fons ordenat per geometries simètriques o en suspensió, així, doncs, la forma real dels objectes contraresta amb l’atzarosa disposició espacial. A partir de la dècada dels noranta projecta obra pública.



domènech i sánchez
Barcelona, 1952

Prenent com a punt de partença, paisatges, figures femenines i natures mortes d’atmosfera vaporosa, recerca noves formes d’expressió. Barreja de colors, subtilesa materialitzada a través de la tècnica de l’esfumat i l’alternança de llum i ombra atorguen a la seva obra un caràcter reflexiu, ideològic i de magisme. L’èxit de la seva pintura rau en la manera de fer tan pròpia la captació de la llum i la realitat que li és més pròxima. Fou guardonat amb premis com el XI Premi Sant Jordi de l’any 1975.



Madola
Barcelona, 1944

Artista polifacètica, Madola es va formar a l’Escola Massana i es doctorà en escultura per la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. La seva dilatada trajectòria tant artística com teòrica ha destacat pel seu treball amb la ceràmica, donant continuïtat a la tasca iniciada per Llorens Artigas i Antoni Cumella, utilitzant els nous llenguatges artístics sense abandonar les arrels culturals d’aquesta tècnica, modela les obres jugant amb la plasticitat del fang, el color, el volum i la forma, projectant la figura en l’espai amb el resultat d’una atmosfera simbòlica basada en les pròpies vivències.



Isabel Domínguez
Barcelona, 1957

Formada en procediments pictòrics i escultòrics a la Llotja d’Arts i Oficis de Barcelona, ha dut la seva obra a diverses sales de Catalunya i Itàlia. Les seves pintures van des de la naturalitat a l’abstracció donant molta importància al cromatisme, el qual aplica mitjançant traços decisius aconseguint una obra forta i càlida a la vegada centrada en la sensació que desperten les atmosferes que retrata.



Oleg Dou
Moscú, Rusia, 1983

Fotografies de rostres llustrosos i setinats que, amb mirada distant, semblen haver ingerit la poció secreta de l’eterna joventut i ens oculten els efectes devastadors del pas del temps. Personatges que, sortits d’una dimensió desconeguda, enllacen realitat i ficció. L’artista ens mostra l’ésser vivent adulterat per les restriccions com un somnàmbul que, seduït per unes melodies dissonants, enterboleix la nostra personalitat i les múltiples maneres de fer front a una realitat emmascarada. L’efecte hiperrealista amb retocs surrealistes s’aconsegueix a través del mètode especial de revelat sobre acrílic i dibond, on les diferents capes atorguen misticisme, artificiositat i fantasia a unes imatges que són com autèntics maniquins galàctics. Ha estat guardonat amb el Premi Internacional de Fotografia, en els anys 2007 i 2008.



Michael Dunev
Madrid, 1952

Galerista d’art i fotògraf, ha convertit aquesta darrera ocupació en una passió que l’ha dut a captar instants irrepetibles, testimonis gràfics que envolten el cercle de la nostra història més recent. La seva fotografia recull diverses temàtiques en què la majoritària són els viatges, on troba a través dels racons històries paral·leles on les llums i les ombres juguen a estructurar-se i a convertir-se en paratges nous.




Francesca Duran Reynals
New Haven, Connecticut, 1939

Filla del conegut investigador Francesc Duran-Reynals, Francesca Duran-Reynals inicià la carrera artística a través de la creació gràfica i es donà a conèixer al gran públic gràcies al cartell que va fer per a l’obra del conegut autor contracultural Jean-Claude Van Itallie, American Hurrah, estrenada a Nova York el mateix any. Un any després es traslladà a Ciutat de Mèxic, on dugué a terme diverses tasques per a galeries i col·leccions privades, a la vegada que transformava el seu art acostant-se de manera notòria al collage experimental de tendència surrealista. Fou el tractament amb el collage el que li procurà un nou llenguatge més pròxim a la poètica dels clàssics, la qual manifestà més endavant en l’escultura. L’obra de Francesca Duran-Reynals es conforma, doncs, com un pas pels darrers moviments artístics del segle XX mitjançant una delicada manipulació del collage que aplica en infinitud de suports i materials.



Paco Duran
Barcelona, 1955

Després d’un període inicial influït per les primeres avantguardes, els paisatges i la natura esdevenen una simfonia de lirisme i delicadesa. El gran domini tècnic batega en la subtilesa dels matisos i les veladures majestuoses que trasllueixen el camí iniciat per l’artista barroc Caravaggio. Les fruites en descomposició són un símbol inequívoc que el tempus fugit i de la transitorietat escorredissa de la vida, alhora que l’absència de la figura humana i l’enquadrament dels seus paisatges s’associen a la temàtica d’unes natures mortes inserides en una atmosfera etèria i poètica.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exposicions Temporals d'Art Contemporani

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
MUSEU CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEU CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEU PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Subscriu-te al newsletter © 2019 Fundació Vila Casas   *   Avís legal i política de privacitat   *   Política de cookies   *   Mapa web   *   Anunzia