Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  
Xavier Corberó
Barcelona, 1935 - 2017

Escultor d’obra pública i privada, pintor, dissenyador de joies i decorador d’interiors. Els seus inicis parteixen de les idees interdisciplinàries i de formació integral introduïdes per la Bauhaus. La manipulació dels materials emprats esdevé una evolució en el món matèric i formal de l’obra. Simbiosi existent entre les formes simples i abstractes, d’una aparent puresa i nuesa, i la seva complexa càrrega simbòlica produeixen als ulls de l’espectador una calidoscòpica sensibilitat. L’any 1972 fundà el Centre d’Activitats i Investigacions Artístiques a Esplugues de Llobregat.




Soledad Córdoba
Avilés, Astúries, 1977

Soledad Córdoba

És doctora en Belles Arts per la Universidad Complutense de Madrid. Al llarg de la seva carrera ha rebut importants ajudes, com ara la Beca Leonardo a Investigadors i Creadors Culturals de la Fundación BBVA, l’any 2017. Ha gaudit de residències artístiques a París, Londres, Madrid i Barcelona, entre altres ciutats. Concep el seu treball fotogràfic com un mitjà per representar noves realitats i una eina per obrir interrogants sobre l’existència de l’ésser humà. Les seves obres formen part d'importants col·leccions nacionals i internacionals.




Martí Cormand
Barcelona, 1970

A través de la seva obra plàstica, Martí Cormand es qüestiona la mimesi de les tècniques gràfiques, pictòriques, digitals i escultòriques que fusiona amb la realitat. La seriació s’interpreta com una forma d’arribar a l’essència d’allò representat, ja que converteix cada peça i cada edició en l’ombra d’una peça única inexistent. El seu art transmet força i el dinamisme dels canvis que es precipiten vers l’individu amb una clara voluntat de d’entendre l’espai i el temps on res roman immutable.




Corominas
Sarrià de Ter, Girona, 1951

Pintor, gravador i pedagog. Elabora peces de gran format que executa habitualment amb pintura acrílica. La seva obra es circumscriu dins d’un estil abstracte i gestual amb referències figuratives, i on l’ús de colors primaris i gest agressiu s’espargeix per mitjà de grans traços rítmics de naturalesa expressiva. Com a col•leccionista és el gran propagador català e inclús europeu dels artífexs de paper, petites meravelles que ens remeten al fantasiós i il•lusori món dels més menuts.




Adalina Coromines
Barcelona, 1963

Adalina Coromines

Artista autodidacta que cerca noves vies plàstiques basant-se en la consciència mediambiental. Les seves pintures i escultures estan inspirades en la natura, on combina diversos tipus de terra i pigments naturals per tal de crear composicions ordenades, geomètriques i orgàniques. L’aigua, la terra, la llum, els reflexos i els matisos de colors són els trets d’identitat del seu treball creatiu. A partir de la tècnica del baix relleu i l'ús de materials fets per ella mateixa, Coromines afegeix, raspa i retira diferents tipus de terra per aconseguir els resultats de textura i profunditat tan característics de les seves obres.




María José Cortés Antequera
Talavera la Real, Badajoz, 1965

Llicenciada en belles arts per la Universitat de Barcelona, María José Cortés Antequera explora els detalls de la nostra quotidianitat a través d’una pintura de caire hiperrealista, que intenta mostrar-nos el cantó més intimista de tot allò que ens envolta a la vegada que aporta un punt de vista quasi bé màgic, mitjançant les tonalitats cromàtiques i els jocs de llum plàcids que semblen transportar-nos de manera fragmentada als espais silenciosos de l’ànima.




Oriol RC
Barcelona, 1973

L’obra de RC, pseudònim de Roger Cortés, ens transporta cap a un espai de transcendència inusual dins la pràctica artística contemporània. Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, s’enfronta a qualsevol disciplina artística: pintura, videocreació, instal•lació... per tal de mesclar, transformar, alterar i qüestionar els convencionalismes adherits a l’academicisme preeminent. Tot i ser un jove creador, ha fet múltiples i nombroses exposicions individuals i col•lectives, tant en l’àmbit nacional com en l’internacional.



Jeff Cowen
Nova York, EUA, 1966

Jeff Cowen va estudiar Estudis Orientals, Anatomia i Dibuix i des de 1988 a 1992 va treballar com a assistent de Larry Clark i Ralph Gibson. Per mitjà de l’antiga tradició d’impressió sobre plata i fent us d’un atípic i laboriós procés fotogràfic per mitjà de la intervenció de productes químics, pictòrics, de gravat i la provocació d’accidents, l’artista s’interessa en el que ell anomena “el moment no”, la instantània just abans o després d’un succés per tal de traspassar les barreres físiques de la simple planimetria. Es dins la cambra fosca des d’on cerca i dona forma al seu propi món que carregat de dualitats, de poesia i sensualitat engendra un corpus atemporal. Doncs, sota una simple aparença atzarosa hi ha una complexa simbologia d’al•lusions i misteris.




Leandre Cristòfol
Os de Balaguer, Lleida, 1908 - Lleida, 1998

Artista de reconeguda internacionalitat i un dels màxims exponents de l’escultura surrealista per la creació d’un llenguatge que conjuga innovació i lirisme. Així com altres precursors de l’avantguarda, l’artista viatjà a París i en contacte amb el grup surrealista, a principis dels anys trenta, fou un dels grans innovadors dins la disciplina escultòrica. Compaginà el seu ofici d’ebenista amb l’estudi del dibuix artístic, però tot i adoptar un llenguatge figuratiu, se’l reconeix per unes obres metàl•liques dotades de gran modernitat i d’una estètica annexionada al treball de Julio González. Feu ús d’un ventall infinit de materials: aram, fusta, metalls diversos i, fins i tot, materials considerats de rebuig. Tot i que fou mereixedor de la Creu de Sant Jordi l’any 1983 i del Premi Nacional d’Arts Plàstiques l’any 1990, la seva projecció i el seu reconeixement artístic han tingut una major repercussió internacionalment.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exposicions Temporals d'Art Contemporani

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Les galetes milloren la teva experiència online. Adapten el contingut als teus interessos i permeten mostrar-te publicitat sobre la base d’un perfil elaborat segons la manera en què navegues. Utilitzem galetes pròpies i de tercers de manera transparent i responsable, només per al teu benefici. Ni més ni menys. Per acceptar-les, fes clic en el botó "Accepto i continuo navegant". Per gestionar la configuració de galetes, tria "Configuració de cookies". Vols saber més sobre la nostra política de galetes i privacitat? Fes clic aquí.
Configuració de cookies