Fundació Vila Casas
whatsapp Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  
Pere Català-Pic
Valls, Tarragona-Barcelona, 1889 - 1971

És un dels principals representants de l’avantguarda fotogràfica catalana dels anys trenta, cartellista industrial, redactor de nombrosos articles i il•lustrador de llibres sobre el potencial de la imatge fotogràfica en la publicitat. Per mitjà d’efectes lumínics dramàtics fa agosarades incursions en el fotomuntatge on amalgama les tendències coexistents del període d’entreguerres: el surrealisme, el constructivisme, la Nova Objectivitat, la Bauhaus i el cartellisme publicitari dels Dadaistes i de Man Ray. Treballà com a periodista i grafista per a la Comissaria de Propaganda de la Generalitat (Govern Nacional Català) durant la Guerra Civil espanyola.



Francesc Català-Roca
Valls, Tarragona, 1922 - Barcelona, 1998

Pel seu pare Pere Català Pic s’inicia en el món de la fotografia amb tan sols 13 anys. Però, no és fins l’any 1947 que ja amb estudi propi, es dedica a treballar en el camp de la fotografia industrial i de la il•lustració. Col•labora en diverses revistes com el setmanari Revista i el grup d’arquitectes Grup R, les seves imatges abasten des del paisatge natural i urbà fins a la documentació artística i etnogràfica. Ha retratat personatges de la nostra cultura com ara Dalí, Joan Miró, Josep Pla, entre molts d’altres. Al llarg de tota la seva trajectòria professional ha estat guardonat amb nombrosos reconeixements: el Premi Nacional de les Arts Plàstiques (1983) atorgat pel Ministeri de Cultura, la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1992) i la Medalla d’Or al Mèrit Artístic de l’Ajuntament de Barcelona (1993).




Tony Catany
Llucmajor, Palma De Mallorca, 1942 - 2013

L’any 1967 comença a treballar com a fotògraf freelance, realitzant reportatges de viatges per a La Vanguardia i Destino. Des de la seva primera exposició, l’any 1972, la seva obra forma part d‘innombrables col•leccions privades i públiques d’arreu del món. L’any 2001 fou guardonat amb el Premi Nacional de Fotografia i el Premi Nacional d’Arts Plàstiques. Les seves imatges són el resultat de contemplar la facetada natura, per tal d’immortalitzar-la en el seu estat més pur. Sovint experimenta amb les tècniques fotogràfiques del segle XIX com el calotip o la Polaroid, on nus, paisatges, retrats o bodegons embriagats per una atmosfera de melancolia reflecteixen atemporalitat i realitat.



Félix Cavestany
Barcelona, 1995




Agustí Centelles
Grau de València, 1909 - Barcelona, 1985

El treball d’Agustí Centelles, figura clau del fotoperiodisme espanyol, constitueix un testimoni ineludible d’un dels episodis que han marcat la memòria històrica i visual d’Espanya fins als nostres dies: el de la Guerra Civil. Els enquadraments, els punts de vista i la profunditat de les seves fotografies, obtingudes amb la càmera Leica, atrapen el temps tot transpirant modernitat. Obres poètiques de força èpica i intensitat dramàtica que, lluny de caure en l’anecdotisme, mostren una realitat despullada de gran potencial discursiu. Vetat al fotoperiodisme pel règim franquista, en tornar de l’exili l’any 1944 es dedicà a la fotografia publicitària. Dos anys abans de morir, va obtenir el Premi Nacional de Fotografia.
IMATGES: España. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Centro Documental de la Memoria Histórica. Archivo Agustí Centelles i Ossó.




Joana Cera
Barcelona, 1965

Artista multidiciplinari que conjuga l’escultura, la fotografia i el dibuix per tal de crear espais enigmàtics de tensions torbadores. Pensaments que troben en la fotografia el receptacle daurat de les seves llums, en els dibuixos els traços dels seus perfils i en l’escultura la mutació d’una identitat que construïda sobre si mateixa alhora s’esquinça. Viatges introspectius cap a un món de dualitats, trajectes entre la distància dels oposats, apologia de la circumspecció i escolament del sentit del temps. Obres deconstruïdes per tal de projectar, en el mateix procés de reconstrucció, multiplicitat de significats que possibiliten la interacció amb el públic.



Lluís Cera
Barcelona, 1967

Sensualitat, voluptuositat, condensació agosarada i bellesa poètica són el resultat d’un exhaustiu procés mental que s’allunya de tot allò intel·ligible. Amb una sòlida experiència a les seves espatlles i un gran coneixement de la tècnica pètria i dels metalls, les seves escultures són el receptacle d’una lluita entre: tensió-distensió, robustesa-flexibilitat, compacitat-delicadesa, aspror i suavitat. Des d’uns inicis figuratius solca cap a una confeccionada abstracció, on la sinuositat lumínica s’escola entre formes serpentines que tergiversen i arrissen elements indúctils. Textos literaris o fragments escrits en diferents llengües i encastats en la matèria: combinació harmònica entre tridimensionalitat i literatura.



Jordi Cerdà
Barcelona, 1949

Dins la generació del moviment conceptual, de caràcter essencialment social i polític, Jordi Cerdà -des de la pintura, els objectes, el cinema experimental o la fotoperformance- interroga la correspondència entre la realitat i la seva representació. Sota un acurat procés de fragmentació i deconstrucció ens indueix a la reflexió sobre l’art i el seu llenguatge inherent. Les imatges retòriques, el desdoblament, la reproducció, l’autenticitat o la projecció dels contrastos són components que condicionen la lectura i, alhora, perllonguen els límits conceptuals i cronològics de la memòria artística fins a la contemporaneïtat. En un procediment d’apropiació d’imatges que conviuen entre elles i l’associació confrontada i dispar, atorga a l’obra d’art una nova lectura objectiva que annexiona pensament i subconscient.




Ramon Cerezo
Barberà del Vallès, Barcelona, 1958

En l’obra de Ramon Cerezo el buit és el responsable d’engendrar la perspectiva tridimensional. Formes geomètriques que sota una aparença de càlcul i precisió expressen un món que va més enllà de l’intel·lecte. Línies i corbes infinites que entrellaçades i vessades en l’espai estableixen un diàleg entre matèria i perforació; peces obertes que abracen el vaccui i la seva eternitat. En les seves ultimes creacions abstractes fa ús de nous materials com ara la fusta i la incorporació expressiva del color.






<
Uneix-te al nostre
canal de WhatsApp

BARCELONA
CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Les galetes milloren la teva experiència online. Adapten el contingut als teus interessos i permeten mostrar-te publicitat sobre la base d’un perfil elaborat segons la manera en què navegues. Utilitzem galetes pròpies i de tercers de manera transparent i responsable, només per al teu benefici. Ni més ni menys. Per acceptar-les, fes clic en el botó "Accepto i continuo navegant". Per gestionar la configuració de galetes, tria "Configuració de cookies". Vols saber més sobre la nostra política de galetes i privacitat? Fes clic aquí.
Configuració de cookies