Escultor i fotògraf que sota un procés de desmaterialització accentua l’essència dels objectes més enllà de la simple representació. Despulla el món real per tal d’endinsar-nos en els seus components més transcendentals: el buit, la foscor, el silenci... com a expressió del gest artístic i l’espai que convida a la introspecció i l’alliberament de la mirada. Amb la seva obra decideix situar l’art en una zona neutra davant l’hiperexpressiu món que ens envolta.
Pintor i dibuixant, fill de l’escultor Lluís Carbonell. Les seves primeres incursions pictòriques es focalitzen en els paisatges, les figures femenines i les composicions d’interiors d’influència constructivista que deriven a ambients de crescendo decorativisme, composicions simfòniques que prenen com a referent l’artista Gustav Klimt. La seva obra ens trasllada a un univers de color, d’il·luminació diàfana, que irradia serenor, claror i lirisme.
Pintor d’obres de temàtica figurativa protagonitzades per uns subjectes, unes arquitectures o fragments de la natura que ens resulten familiars. En definitiva, situacions i actituds quotidianes, embolcallades d’una certa atmosfera de contemplació serena i silenci. La llum intensa i un traç imperceptible compost per una densa capa matèrica que no deixa empremta són els trets ineludibles del seu treball. Ha esta guardonat amb diversos premis i forma part de destacades col•leccions privades.
Rostres humans, mans crispades, inscripcions i cal•ligrafies s’unifiquen de manera aparentment caòtica a l’obra d’Armand Cardona, pintor i dibuixant de formació autodidacta. Les seves peces, figuratives i sovint treballades a partir d’una mateixa temàtica, es converteixen en una crònica del nostre temps gràcies a la seva visió àcida i crítica de la societat. Els seus traços, negres i sinuosos, subratllen la seva particular iconografia, que beu d’influències tan diverses com ara la pintura dels retaules romànics o els mass media... Armand Cardona va exposar a diversos països com Itàlia, Alemanya, França i els Estats Units i va ser guardonat amb el premi Ynglada-Guillot l’any 1971.
Figures voluptuoses i gràcils que clamen audiència, colors enèrgics que atorguen vida a sentiments soterrats i que senten la necessitat de brotar de l’anonimat. La seva pintura és un instrument que advoca per un canvi immediat i ens obre els ulls dins d’una societat encegada per l’absurditat. Representacions que atorguen a l’espectador una consciència existencial enterbolida per la insatisfacció, la inseguretat i les misèries humanes.
Pintor autodidacta de retrats, escenes taurines i visions urbanes carregades d’expressionisme, colors enèrgics i denses textures que poblen les seves primeres representacions fins als inicis dels vuitanta. Amb posterioritat, els colors s’atenuen dins d’unes composicions que exploren el traç ràpid, cal•ligràfic i el puntillisme o dripping. A inicis dels anys noranta la seva trajectòria dóna un gir cap al corrent abstracte, amb imatges difuminades que fan al•lusió a la literatura novel•lística.
Pintor català que es relacionà amb el Cercle Maillol presidit per Josep Maria de Sucre i constituït entre d’altres per Charles Collet de qui aprengué escultura, ceràmica, esmalt i gravat. A més, fou il·lustrador de llibres. Els seus quadres de paisatges gironins com Cadaqués, i d’Eivissa són composicions ordenades de plàcids colors i contorns emboirats. L’any 1994 la Generalitat li concedí la Creu de Sant Jordi per la seva tasca pedagògica relacionada amb l’art i per la difusió internacional dels paisatges empordanesos.
