Escultor i fotògraf que sota un procés de desmaterialització accentua l’essència dels objectes més enllà de la simple representació. Despulla el món real per tal d’endinsar-nos en els seus components més transcendentals: el buit, la foscor, el silenci... com a expressió del gest artístic i l’espai que convida a la introspecció i l’alliberament de la mirada. Amb la seva obra decideix situar l’art en una zona neutra davant l’hiperexpressiu món que ens envolta.
Pintor i dibuixant, fill de l’escultor Lluís Carbonell. Les seves primeres incursions pictòriques es focalitzen en els paisatges, les figures femenines i les composicions d’interiors d’influència constructivista que deriven a ambients de crescendo decorativisme, composicions simfòniques que prenen com a referent l’artista Gustav Klimt.
La seva obra ens trasllada a un univers de color, d’il·luminació diàfana, que irradia serenor, claror i lirisme.
Pintor i dibuixant, la seva obra evoluciona des del llenguatge figuratiu, sincer i expressiu que seduí a crítics barcelonins com Santos Torroella, Joan Gich i Sebastià Gasch. Ens introdueix en un lèxic de grafismes, de formes abstractes i de delicades combinacions cromàtiques. En conjunt, la seva pintura desplega elegància i subtilesa com a resultat de matisos i veladures combinant diverses tècniques (olis, pastels, tinta, guaix) de refinada bohèmia decadent, característica dels pintors de l’ Escola de París.
Pintor d’obres de temàtica figurativa protagonitzades per uns subjectes, unes arquitectures o fragments de la natura que ens resulten familiars. En definitiva, situacions i actituds quotidianes, embolcallades d’una certa atmosfera de contemplació serena i silenci. La llum intensa i un traç imperceptible compost per una densa capa matèrica que no deixa empremta són els trets ineludibles del seu treball.
Ha esta guardonat amb diversos premis i forma part de destacades col•leccions privades.
Rostres humans, mans crispades, inscripcions i cal•ligrafies s’unifiquen de manera aparentment caòtica a l’obra d’Armand Cardona, pintor i dibuixant de formació autodidacta.
Les seves peces, figuratives i sovint treballades a partir d’una mateixa temàtica, es converteixen en una crònica del nostre temps gràcies a la seva visió àcida i crítica de la societat. Els seus traços, negres i sinuosos, subratllen la seva particular iconografia, que beu d’influències tan diverses com ara la pintura dels retaules romànics o els mass media...
Armand Cardona va exposar a diversos països com Itàlia, Alemanya, França i els Estats Units i va ser guardonat amb el premi Ynglada-Guillot l’any 1971.
Figures voluptuoses i gràcils que clamen audiència, colors enèrgics que atorguen vida a sentiments soterrats i que senten la necessitat de brotar de l’anonimat. La seva pintura és un instrument que advoca per un canvi immediat i ens obre els ulls dins d’una societat encegada per l’absurditat. Representacions que atorguen a l’espectador una consciència existencial enterbolida per la insatisfacció, la inseguretat i les misèries humanes.
Escultor i pintor, considerat un dels artistes més actius quant al desenvolupament d’instal·lacions i muntatges arquitectònics dins la dècada dels vuitanta. Interessat pels conceptes de temps-espai, moviment i les qualitats tridimensionals, que giren entorn al precepte minimalista de l’expressió on s’hi evidencia la influencia de l’escola constructivista russa. Fragments torçats d’una realitat circular que ens evoquen a un infinit lirisme; imponents formes simples i simbòliques segmentades i allargassades, volums en espiral...deformen la massa corpòria en curvatures inversemblants fins a experimentar la inflexió del diàleg més intern. Intent de l’equilibri entre el concepte i la forma.
Pintor autodidacta de retrats, escenes taurines i visions urbanes carregades d’expressionisme, colors enèrgics i denses textures que poblen les seves primeres representacions fins als inicis dels vuitanta. Amb posterioritat, els colors s’atenuen dins d’unes composicions que exploren el traç ràpid, cal•ligràfic i el puntillisme o dripping. A inicis dels anys noranta la seva trajectòria dóna un gir cap al corrent abstracte, amb imatges difuminades que fan al•lusió a la literatura novel•lística.
Pintor català que es relacionà amb el Cercle Maillol presidit per Josep Maria de Sucre i constituït entre d’altres per Charles Collet de qui aprengué escultura, ceràmica, esmalt i gravat. A més, fou il·lustrador de llibres. Els seus quadres de paisatges gironins com Cadaqués, i d’Eivissa són composicions ordenades de plàcids colors i contorns emboirats. L’any 1994 la Generalitat li concedí la Creu de Sant Jordi per la seva tasca pedagògica relacionada amb l’art i per la difusió internacional dels paisatges empordanesos.
