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Buscador de artistas de la colección
La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Por esta razón, el discurso visual de los espacios de la Fundación Vila Casas —Can Framis, Palau Solterra y Can Mario— no sigue un criterio cronológico o estilístico sino un itinerario abierto de relaciones donde conviven las distintas propuestas. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.
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Josep Uclés
Badalona, Barcelona, 1952
Representante de la neofiguración europea, su obra nos evoca una nueva dimensión llena de connotaciones magicistas. Composiciones de colores estridentes que trasladan al espectador a un mundo habitado por seres antropomorfos y etéreos que, envueltos de constelaciones, nadan en el espacio cósmico; protagonistas cubiertos que actúan en el gran espectáculo mundano. Imaginativo, crítico, instigador, Josep Uclés nos habla de nuestro mundo y nuestro tiempo, fijando imágenes que se escapan al razonamiento y que rehuyen toda lógica imperante.
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Udaeta
Barcelona, 1947
Escultor de la fragmentación, fusiona la física y la metafísica universal, la matemática y la mítica, revelando las tensiones entre los elementos más racionales o geométricos y la vertiente más abstracta o emocional de la existencia humana.
Su obra, llena de verticalidad, se convierte en un telescopio mental de un universo que se conforma como una trama geométrica, poética. Refracciones mutantes de infinitud de significados que expresan sensaciones calidoscópicas.
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Llorenç Ugas
Sabadell, Barcelona, 1976
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Urbón
Puigcerdà, Girona, 1962
Desde el arte popular, la escultura lúdica, pasando por el paisajismo urbano hasta llegar a un tipo de arte interiorista y puramente conceptual Jordi Urbón recorre, viaja y reflexiona sobre la muerte, el abismo, el caos, la vida y el origen efímero. Sus cuadros y objetos, presentados de una manera secuencial, conectan con órdenes de belleza escondidos para hacer florecer la energía del alma. A través de la simbología y la semiótica nos transporta a un mundo íntimo y misterioso que con un indiscutible espíritu de introspección denuncia las injusticias sociales y políticas.
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Juan Urrios
Barcelona, 1962
Retratos que reflejan la multietnicidad, personajes anónimos que bogan por la igualdad, y al mismo tiempo por una identidad deseosa de emerger de la globalidad. A medio camino de la realidad documental y la ficción, sus imágenes son como retales de una vida en las que se mezclan narración, documentación, irrealidad, performatividad y cotidianidad. Sus fotografías indagan la realidad, pero siempre a partir de una descomposición y de una lectura de los elementos que la componen. En definitiva, Urrios articula códigos que confluyen en la mirada.
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Mónika Uz
Barcelona, 1969
Lenguaje urbano e innovador, expresión de única belleza transparente e incierta a la vez. Retomando la técnica del trabajo del vidrio, la artista invita al espectador a indagar y sumergirse en la propia existencia del ser humano. A través de su trabajo, teoriza sobre ideas como la fragilidad del hombre, el paso del tiempo, la angustia, mediante esculturas flotantes en el vacío, códices tipográficos que son reflejo de una sociedad perturbada, y estructuras simétricas de vidrio y metal que constatan la dicotomía entre vida y muerte, perpetuidad y caducidad.
