Galerista de arte y fotógrafo, ha convertido esta última ocupación en una pasión que le ha llevado a captar instantes irrepetibles, testimonios gráficos que envuelven el círculo de nuestra historia más reciente. Su fotografía recoge varias temáticas en las que son parte mayoritaria los viajes, donde encuentra a través de los rincones historias paralelas en las que las luces y las sombras juegan a estructurarse y a convertirse en nuevos parajes.
Tras la muerte de su pare, tuvo que dejar la escuela y, más tarde, su ciudad natal para ponerse a trabajar. No se dedicó a la pintura hasta que un amigo suyo lo animó a viajar a París, donde fue seducido por las creaciones vanguardistas y donde tuvo la oportunidad de hacer su primera exposición individual en la galería Breteau. Cuando vuelve a Sabadall, reúne el grupo Gallot, configurado por artistas que querían actualizar el ambiente artístico de la ciudad mediante acciones reivindicativas. Su carrera pictórica seguirá de manera individual en París, Sabadell y Madrid, y su obra será conocida en toda Europa.
Después de un periodo inicial influido por las primeras vanguardias, los paisajes y la naturaleza se convierten en una sinfonía de lirismo y delicadeza. El gran dominio técnico late en la sutileza de los matices y las veladuras majestuosas que traslucen el camino iniciado por el artista barroco Caravaggio. Las frutas en descomposición son un símbolo inequívoco del tempus fugit y de la transitoriedad escurridiza de la vida, a la vez que la ausencia de la figura humana y el encuadramiento de sus paisajes se asocian a la temática de unas naturalezas muertas insertadas en una atmósfera etérea y poética.
Escultor, decorador y director artístico de cine que trabaja en escenografías y vestuarios. Inicia su formación en Vilanova i la Geltrú, donde estudió en la Escola de Formació Artística, y posteriormente en Barcelona, donde cursa estudios en escenografía y figurinismo en la Escola Superior d’Art Dramàtic. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado conceptos como, por ejemplo, el espacio y la narración, el paso del tiempo a la búsqueda de un cúmulo de objetos y recuerdos que envuelven nuestra cotidianidad y que advocan por salir del olvido: historias sin palabras, piezas y fragmentos perdidos, dislocados, que se amoldan en una nueva ubicación y que erigen nuevos referentes alegóricos. En el año 1989, recibe el Premi de Cinematografia de la Generalitat de Catalunya al mejor técnico, y en 2005 gana el Premi Serra d’Or al mejor espectáculo.
Pintor, discípulo de su tío Rafael Benet y de Manolo Hugué. Su formación autodidacta, perfeccionada en Holanda y Francia, se inspira en los procedimientos impresionistas que canalizan la intensa luz mediterránea. Su trabajo toma como leitmotiv el paisaje de las tierras ampurdanesas de Cadaqués y sus paisajes montañosos circundantes. En ocasiones, sus esmeradas composiciones adquieren un carácter sinfónico y poético mediante el uso de una infinitud de tonalidades y unas pinceladas vigorosas.
Considerada una de las trayectorias más desconocidas de la fotografía catalana, la labor fotográfica de Ricard Duran se desarrolló fundamentalmente en la década de los años cincuenta y sesenta, el los que configuró una mirada moderna y personal de la sociedad de la que fue coetáneo. La mayor parte de sus retratos son composiciones en las que la persona (o su rastro) interactúa con el entorno, siempre desde una posición distante y un encuadre preciso. Fue miembro de la Agrupació Fotogràfica de Catalunya y cofundador del Càmera Club Sabadell, de la Federación Española de Arte Fotográfico, de la Féderation Internationale de l'Art Photographique (FIAP) y de la Photographic Society of America. En el año 1960 fue galardonado con el prestigioso reconocimiento de Artista de la Fédération Internationale de l’Art Photographique (FIAP).
Escultora que trabaja la terracota, la madera, el hierro, el poliéster, el vidrio y muchos otros materiales. A partir de unas formas antropomorfas que buscaban nuevas líneas de expresión poética, ha evolucionado hacia una escultura abstracta. Si mediante la pintura representaba su mundo más íntimo y personal, actualmente adopta la tridimensionalidad conceptual como el reflejo más puro de su alma.
En su trabajo encontramos siempre el diálogo entre la razón y el sentimiento, el espacio y el volumen, y las diferentes texturas materiales. Sus esculturas son abstractas, sin cálculo, de formas libres y que cohabitan en simbiosis con la naturaleza en un juego de luz y sombras que les otorga equilibrio y armonía.
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