La colección

Carlos Díaz Pérez
Barcelona, 1968

Su estilo figurativo, que diluye mediante una pincelada melancólica y de soledad, queda enmarcado en la corriente realista. Carlos Díaz Pérez retrata con una gran destreza lugares y rincones de ciudades que, captados por una atmósfera mística, nos evocan un noble y efusivo recuerdo.

Alamà
Granollers, Barcelona, 1986

Juan Manuel Díaz
Cartagena, Murcia, 1951

Iniciado en el mundo de la fotografía, en el año 1979, las obras en blanco y negro de Juan Manuel Díaz Burgos nos evocan una visión particular del continente suramericano. Viajero incansable, sus lugares predilectos y más reproducidos han sido Cuba y Santo Domingo. Nos muestra la cotidianidad y el día a día de la gente al querer captar la voluptuosidad y la pasión que desprenden los habitantes de estos lugares. Instruido en la Universidad Popular, desde el año 2001, ha sido uno de los propulsores del Centro Histórico Fotográfico de la Región.

Quim Domene
Olot, Girona, 1948

Pintor, dibujante y grabador, autodidacta de formación. Utiliza técnicas mixtas con acrílicos, y elabora una plástica que rompe radicalmente con la tradición paisajística de su Olot natal. Refleja un mundo ilusorio fabricado con objetos heteróclitos ubicados en interiores arbitrarios. Barajas de cartas, guantes, manzanas, relojes, zapatos, o espejos repartidos sobre un fondo ordenado por geometrías simétricas o en suspensión, de manera, que la forma real de los objetos contrarresta la azarosa disposición espacial. A partir de la década de los noventa proyecta obra pública.

Domènech I Sánchez
Barcelona, 1952

Tomando como punto de partida paisajes, figuras femeninas y naturalezas muertas de atmósfera vaporosa, Doménech investiga nuevas formas de expresión. La mezcla de colores, sutileza materializada a través de la técnica del esfumado y la alternancia de luz y sombra, confieren a su obra un carácter reflexivo, ideológico y mágico. El éxito de su pintura radica en la personal manera de captar la luz y la realidad más inmediata. Ha sido galardonado con premios como el XI Premi Sant Jordi en 1975.

Madola
Barcelona, 1944

Artista polifacética, Madola se formó en la Escuela Massana y se doctoró en escultura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Su dilatada trayectoria tanto artística como teórica ha destacado por su trabajo con la cerámica, dando continuidad al trabajo iniciado por Llorens Artigas y Antoni Cumella, usando los nuevos lenguajes artísticos sin abandonar las raíces culturales de esta técnica, modela las obras jugando con la plasticidad del barro, el color, el volumen y la forma, proyectando la figura en el espacio dando como resultado una atmósfera simbólica basada en las propias vivencias.

Isabel Domínguez
Barcelona, 1957

Formada en procedimientos pictóricos y escultóricos en la Llotja de Artes y Oficios de Barcelona, ha llevado su obra a varias salas de Catalunya e Italia. Sus pinturas van desde la naturalidad a la abstracción dando mucha importancia al cromatismo, que aplica mediante trazos decisivos consiguiendo una obra fuerte y cálida, centrada en la sensación que despiertan las atmósferas que retrata.

Anna Dot
Vic, Barcelona, 1991

Artista y docente, graduada en Bellas Artes y doctora en Traducción, Interpretación y Lenguas Aplicadas por la Universitat de Vic. Explora el lenguaje a través de una práctica artística que no se enmarca dentro de una técnica determinada. Su obra es el mismo proceso de creación fundamentado en trabajos conceptuales de investigaciones performativas. En 2018 ganó el premio Art Nou, como mejor artista emergente de la ciudad de Barcelona.

Oleg Dou
Moscú, Rusia, 1983

Fotografías de rostros brillantes y satinados que, con mirada distante, parecen haber ingerido la poción secreta de la eterna juventud y nos ocultan los efectos devastadores del paso del tiempo. Personajes que, salidos de una dimensión desconocida, enlazan realidad y ficción. El artista nos muestra el ser viviente adulterado por las restricciones como un sonámbulo que, seducido por unas melodías disonantes, enturbia nuestra personalidad y las múltiples maneras de enfrentarse a una realidad enmascarada. El efecto hiperrealista con retoques surrealistas se consigue a través del método especial de revelado sobre acrílico y dibond, donde las diferentes capas otorgan misticismo, artificiosidad y fantasía a unas imágenes que son como auténticos maniquíes galácticos. Ha sido galardonado con el Premio Internacional de Fotografía, en los años 2007 y 2008.