Pintor, dibujante y grabador enmarcado dentro de la abstracción geométrica, de estructuras lineales mínimas, juegos de cromatismos y relaciones de proporción, movimiento, ritmo y armonía. Articula un lenguaje sobrio y coherente próximo al neoplasticismo de Mondrian y a la hermenéutica de Paul Klee.
Paralelamente a su afición a la pintura, comienza a desarrollar otras modalidades artísticas como la escultura y el diseño de mobiliario, aunque recientemente se ha iniciado en la construcción de escenarios teatrales. Trabaja especialmente el hierro forjado grabado al ácido e interviene en varios proyectos escultóricos y decorativos. Las creaciones abstractas son el resultado de fusionar geometría y contorsiones curvilíneas, que como auténticos rompecabezas con entrantes y salientes, puzles tridimensionales y sopas de letras son el hábitat de estructuras, grafismos e ideogramas que conviven con euritmia.
Su trayectoria pictórica ha atravesado diferentes etapas: la naïf, la expresionista, la cubista y la realista. Mediante la espátula, adopta formas cúbicas, arquitecturas sintetizadas y figuras disgregadas. Con el uso de tonos blancos, grises, azules y negros, da un gran protagonismo a la luz que combina con la técnica óleo, acuarelas o temperas y ceras. Construcciones estéticas conceden una sabia atmósfera de neoromanticismo apoyada mayoritariamente por una temática preferentemente femenina, pero que también muestra la vida en las playas, el paisaje urbano, naturaleza muerta e interiores de escenarios de danza, ballet, ópera y jazz.
Influenciado por la obra de Julio González, Brancusi y los constructivisas rusos, la trayectoria de Sergi Aguilar está marcada por la congruencia y la ductilidad. Obra de lenguaje puro y geométrico, desprovisto de cualquier atribución minimalista por la exquisita forma de interpretar la simetría como medida espacial. La noción de pasaje configura nuevos espacios transitables, confirmando situaciones erráticas que se adentran en la naturaleza. El año 1986 se instaló su primera escultura monumental, titulada Julia, en la Vía Júlia de Barcelona, un homenaje a la población emigrante.
Pintura personal e intimista. Sus creaciones son el punto de partida desde dónde proyectar la expresión de un sentimiento. A través de la síntesis y de la economía de medios, Rosa Aguiló busca que el espectador se acerque, mire y deje volar la imaginación. Tiempo de silencio, tiempo para mirar, en el que cada trazo, cada gesto evoca el sentido de la fragilidad, nítida lectura de formas simples y dulces colores. Aunque durante un tiempo su trabajo se tiñó de cierta abstracción, actualmente su obra se mueve entre el conceptualismo y el minimalismo plástico.
Des de 1977 centra su trabajo en el fotoperiodismo y la fotografía arquitectónica y cultural, retratando la vida urbana occidental y de las grandes ciudades africanas, como Lagos, El Cairo, Kinshasa y Johanesburgo. Ha expuesto en galerías de Berlín, Barcelona, Tokio y la Havana. Además, también es cofundador del Centro Cultural “Umzansi” a Clermont Township, Suráfrica.
El artista traza una línea invisible entre la poesía visual y la proyección conceptual, i propone al espectador una relación inédita, sorprendente y metafórica con el mundo. Hibridación multidisciplinar, en la que el discurso de Alcaraz, surgido de la tradición plástica clásica, medita sobre el volumen, el lenguaje y el tiempo a través del uso de ciertos materiales como el agua, el vidrio, el espejo, el pigmento, el libro o la piedra. Artista trasgresor, creador de un juego de miradas confrontadas, de tensiones matéricas y perforaciones que nos permiten entrever espacios ocultos y mágicos que trascienden la exclusividad óptica.
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