María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) llevan trenta anños trabajando conjuntamente. La obra de Bleda y Rosa divaga entre el instante captado y la huella palpable del ayer. Fotografías que contienen una disociación entre las experiencias vividas y el momento reproducido en la imagen: el instante es testigo, no como presente, sino sólo como reivindicación de nuestra memoria. El laborioso proceso documental y el estudio histórico de los hechos sucedidos en aquel lugar no pretenden ser un legado documental, sin embargo son una aproximación a los aspectos y comportamientos que formaron parte de generaciones remotas. Retratos arqueológicos, silencio, vacío, ausencia, espacios abandonados de dimensión fantasmagórica son el reflejo de la irreversibilidad del paso del tiempo.
Escultor, pintor y dibujante. Hijo de Josep Bofill y Herrero y sucesor, en una primera etapa, de una saga familiar de belenistas. Su pintura muestra una estética cercana al dibujo, y su escultura es de un realismo de sustrato filosófico dónde se debate la dualidad, la ambigüedad y la lucha de contrarios. En 1983 realizó una Al·legoria de Sant Jordi para el Palau de la Generalitat en Barcelona.
Esther Boix i Pons fue pintora y pedagoga. Formada en la Escola d’Arts i Oficis (Llotja) y en la Escola Superior de Belles Arts, donde recibe una formación academicista de la que más tarde renegaría. En la Escola Superior de Belles Arts coincide, entre otros, con Ricard Creus, Josep Maria Subirachs, Francesc Torres Monsó y Mercè Vallverdú, con quienes en los años cincuenta formó el grupo Postectura. Durante esa década recibe una beca del Institut Français de Barcelona para realizar una estancia en París, donde traba amistad con los artistas Maria Girona y Albert Ràfols-Casamada, entre otros. En los años sesenta creó el grupo artístico Estampa Popular y junto con su pareja, el poeta y pintor Ricard Creus, entre otras personalidades de la época, desarrolla una inmensa labor pedagógica con la fundación de la escuela de técnicas de expresión L’ARC, donde formó a generaciones de jóvenes. Su obra se articula a través de distintas técnicas como, por ejemplo, la pintura el óleo, el dibujo al grafito, la tinta china, el collage, el tapiz, el barro y diversas modalidades de grabado, entre las cuales destaca la del linóleum, que popularizó con el grupo Estampa Popular. A lo largo de su carrera participó en numerosas exposiciones, por ejemplo, en las de la Fontana d’Or de Girona en 1994, la Fundació Fita, la Casa de Cultura y el Museu d’Art de Girona en 2007 o, las más recientes, Esther Boix. Pintures. 1955-1975, celebrada en la Galeria Marc Domènech en 2024, y la de la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias del año 2025.
Sara Bonache es una artista graduada en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona. Su labor artística abarca disciplinas como el dibujo y la pintura, con un enfoque particular en la técnica del pastel. Interesada en la tactilidad y plasticidad que este material invita a explorar, su obra indaga en la relación entre el cuerpo y la naturaleza, disolviendo la frontera entre ambas iconografías y buscando nuevas formas a través de la metamorfosis y la metáfora como una vía para profundizar en nuestra relación con la naturaleza, nuestros cuerpos y sus ciclos vitales.
Ha mostrado su obra a título individual en La nit necessària en la Galeria Marc Domènech, en el marco del festival Art Nou (Barcelona, 2025); Fertile Landscapes, en MXM Galería (Madrid, 2023); y en Bombon Projects Showroom (Barcelona, 2022). De manera colectiva, su obra se ha expuesto en espacios como, por ejemplo, The Trophy Room (Los Ángeles), FIR Gallery (Beijing), Kabinett Gallery (Seúl), Museu del Disseny (Barcelona), SENS Gallery (Hong Kong), CAC La Sala (Vilanova i la Geltrú, Barcelona), Hew Hood Gallery (Londres), Rodzlo Gallery (Berlín), LAB 36 (Barcelona) y el Museo Carmen Thyssen (Málaga), entre otros. Ha participado en ferias de arte nacionales e internacionales, como BYI (Barcelona, 2024), Future Fair (Nueva York, 2024), Art Miami (2024), Art021 (Shanghái, 2023), Art Busan (2023), Art Central (Hong Kong, 2023), UVNT (Madrid, 2023), Art and Breakfast Fair (Málaga, 2017) y ArtsLibris (Barcelona, 2021).
A lo largo de estos años ha sido finalista en varios premios, entre los que destacan el Arts FAD (2021), el Premi de Pintura Francesc Gimeno (2021), el Premi de Pintura Fundació Vila Casas (2022) y el Premi Internacional de Pintura Novembre à Vitry (2022). Además, ha sido ganadora de la Biennal d’Arts Plàstiques i Visuals del Garraf i l’Alt Penedès (2017). En el año 2026 expone en el Museo Can Framis de la Fundació Vila Casas como artista ganadora del Premio Antoni Vila Casas de Pintura 2025.
Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, enriquece su formación en Nueva York, Santiago de Chile e Italia. Se centra en la pintura al óleo, el grabado y la escritura. A partir del año 2009, decide adentrarse en la ilustración, técnica que abandona en 2021, con el fin de dedicarse plenamente a la pintura. Se aleja de la representación figurativa para profundizar en la abstracción y la expresión mínima, donde el blanco casi absoluto emerge como el elemento central. A través de la línea y composiciones matéricas, que combina con colores pálidos y sombríos, genera veladuras sobre un fondo blanco, generalmente. Sus obras tienen un estilo muy íntimo y personal, y narran vivencias y recuerdos de la propia artista. A lo largo de su carrera artística, ha llevado a cabo distintas exposiciones en Barcelona, París, Berlín, México, entre otras ciudades. En el año 2018 recibe la Medalla al Mèrit Cultural de la Generalitat de València.
Su obra escultórica, iniciada dentro del figurativismo, da paso a nuevas formas abstractas. Antonio Borandi colaboró con el reconocido crítico de arte Àngel Marsà en el templo de la Sagrada Familia. Realiza esculturas ligeras en las que la esencia se encuentra en el uso de materiales heterogéneos como la madera o el algodón. Se trata de una obra en la que los volúmenes son proporcionales a los espacios vacíos, y en la que el movimiento se relaciona con la exhalación de un suspiro o las suaves brisas que doblan unas formas que parecen danzar. Un nuevo modo de esculpir en el que la forma no está definida por el peso, sino por los cuerpos que se contornean en el espacio.
Pintor y profesor de pintura. Miembro del grupo Gallot y de la Sala Tres de la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, su trabajo se enmarca dentro del arte abstracto. En 1977 entró en contacto con el poeta Joan Brossa, con el que colaboró en algunas ocasiones. Sus obras se caracterizan por el monocromatismo sobrio que se aleja de la corriente matérica informalista.
Artista multidisciplinar que se adentra en los interrogantes de la dualidad naturaleza-cultura, como consecuencia de un referente romántico frente al consumismo, la masa y el frenesí tecnológico. Expresión de la necesidad de crear nuevas cartografías, mapas cognitivos de una dialéctica de las representaciones, espejos de la metamórfica complejidad social. Su obra “en evolución” demanda la participación activa del espectador, en la que cada uno de nosotros transcribimos el propio diario cotidiano. El trabajo de Perejaume combina las artes plásticas y la literatura, que mediante la metáfora se expande en todas direcciones y obstaculiza, al mismo tiempo, la catalogación de tanta riqueza y complejidad.
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