Fundació Vila Casas
whatsapp Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  
Francesca Llopis
Barcelona, 1956

Artista multidisciplinària que fa de la pintura, el dibuix i la videoinstal·lació les seves eines bàsiques d’expressió. Defineix el seu art a partir del principi de llibertat, mitjançant el qual tot es fa possible. El 1976 va iniciar els seus estudis a l’Escola Eina i el 1981 va obtenir una beca de residència artística al Teatre Studio dins del Palau de la Cultura de Varsòvia. Aquell mateix any el cop d’estat a Espanya marca un punt d’inflexió determinant en la seva trajectòria artística: el concepte de viatge es constitueix com una part del procés artístic. Sense constrènyer-se a cap tendència ni estratègia determinades, Llopis actua sobre el que denomina el seu caos interior, que es podria entendre des d’una dialèctica entre oposats com la negació i l’afirmació, l’obertura o el tancament o la immensitat del món íntim.




Eva Llorens
Girona, 1970

La seva obra resta emmarcada dins del realisme com a forma d’aproximar-se al paisatge que ens envolta. Escenes íntimes, habitacions interiors per on s’escolen escletxes de llum que tenyeixen l’escena d’una atmosfera torbadora que ens evoca cap a la solitud, la introspecció i el record.




Isao
Barcelona, 1965

En el transcurs d’una estada al Japó acaba de perfeccionar els seus estudis cal•ligràfics i sobre paper, que confereixen al seu treball un perfil pictòric molt particular. Dins l’àmbit fronterer de la figuració i l’abstracció sota un reduccionisme que frega els límits de la simplificació, combina els colors saturats i les formes més minimalistes per tal d’estudiar de forma seriada les calidoscòpiques mirades i percepcions d’un mateix concepte. Isao Llorens tracta amb enginy i destresa la natura i totes aquelles criatures que hi cohabiten, i les sap transformar en símbols d’una existència.



Josep Llorens Artigas
Barcelona, 1892 - 1980

Artigas començà la seva formació com a comptable, tasca que arribà a dur a terme durant un curt període de temps. Poc després començà la seva formació artística a la Llotja i a l’acadèmia de Francesc d’Assís Galí, on conegué, entre d’altres, Miró. La seva fita era convertir-se en pintor, però durant l’Exposició d’Art Francès a Barcelona l’any 1917 va decidir canviar el rumb tot inclinant-se cap a la ceràmica. La seva revolucionària obra va marcar un abans i un després en el tractament de la ceràmica. Centrat en els aspectes senzills i naturals, Artigas buscava en la matèria i el torn la puresa de la línia, el color i l’estructura. Va alliberar la ceràmica de tot artifici i decoració supèrflua, fent fluir cap a l’exterior tots els sentits que s’extreuen de la matèria primera, el fang. Aquests aspectes, molt vinculats també a la tradició oriental ―concretament la japonesa― els va dur a terme tant en els seus treballs individuals com en les col·laboracions que va fer amb nombrosos artistes que, com ell, també cercaven la naturalitat en el tractament de l’obra final. Remarcable és, però, la col·laboració amb Miró al llarg de la seva vida, reconeguda arreu. Es poden trobar diversos dels seus treballs escultòrics i murals en les grans capitals del món, fins i tot el 1937 el MET de Nova York en va adquirir un dels gerros i es va convertir en la primera ceràmica contemporània comprada per un museu.



Joan Gardy Artigas
Boulogne-Billancourt, França, 1938

La trajectòria de Joan Gardy Artigas està íntimament lligada al món de la ceràmica des de la seva infantesa; un camp en què experimenta amb diverses tècniques i materials, des de l’argila i la resina fins al bronze i la ceràmica refractària. Les seves obres abasten des de torsos i cossos femenins fins a formes orgàniques, construint una estètica personalment definida. Com a ajudant del seu pare, Josep Llorens Artigas, va treballar conjuntament amb Joan Miró. S’instruí en la prestigiosa École du Louvre i tot seguit va establir el seu taller de ceràmica a París, on va col·laborar amb Georges Braque i Marc Chagall. Alberto Giacometti el va introduir en l’ús d’altres materials dins la disciplina escultòrica i és durant la seva estada al Japó que aprèn les tècniques orientals de la ceràmica. Fa servir la mitologia mediterrània d’inspiració arcaica per reflexionar sobre la condició humana i la vida. Ha exposat la seva obra en la Galería Theo de Madrid i a l’Instituto Español de Nova York, entre altres.




Faustí Llucià
Barcelona, 1952

Fotògraf que des de l’any 1975 ha col·laborat amb agències de publicitat, estudis de disseny i diferents mitjans de premsa. A més, ha participat, també, en activitats docents dins l’àmbit fotogràfic. Mitjançant les seves fotografies intenta donar volum a la simple quotidianitat i a moments desdibuixats per la memòria, que en una dosi d’ interpretacions bilaterals donen sensació d’immaterialitat.



Joaquim Llucià
Vidreres, Girona, 1929 - Barcelona, 1973

Membre del grup Cercle d’Art d’Avui, impulsà des del Cercle Artístic de Sant Lluc diverses activitats com ara els premis Miró o les mostres d’Art MAN. Els seus exercicis pictòrics recullen les bases del suprematisme de Malevitx; enfronten línies -tant dibuixades com disposades en tires brillants a mode de collage sobre el llenç-, colors i ombres per conformar paisatges abstractes plens d’anhels i allunyats de tota tendència estètica i temporal.







Joan Longas
Barcelona, 1959

La seva pintura recupera racons oblidats dels paisatges urbans de Barcelona, Califòrnia i Las Vegas, sobre els quals evoca un sentiment de nostàlgia davant l’obvia fugacitat de la vida. Acurades composicions de pronunciat realisme, que més enllà de la temàtica s’interessen per la perspectiva i la il·luminació. Escenaris on expressar emocions i que sota un assossegat alè s’hi respira reflexió i melancolia.





Uneix-te al nostre
canal de WhatsApp
BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exposicions Temporals d'Art Contemporani

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Les galetes milloren la teva experiència online. Adapten el contingut als teus interessos i permeten mostrar-te publicitat sobre la base d’un perfil elaborat segons la manera en què navegues. Utilitzem galetes pròpies i de tercers de manera transparent i responsable, només per al teu benefici. Ni més ni menys. Per acceptar-les, fes clic en el botó "Accepto i continuo navegant". Per gestionar la configuració de galetes, tria "Configuració de cookies". Vols saber més sobre la nostra política de galetes i privacitat? Fes clic aquí.
Configuració de cookies